唉，还是没忍住，又被煽到爆哭。
今天要推荐的电影，诚意推荐给每一个你。尤其是来自豆瓣的文艺青年朋友们，相信看到这部电影，一定会让你们非常有感触。
这就是，很多朋友期待了很久的，一部全新的豆瓣高分片：《花束般的恋爱》。
期待它，是因为它的团队堪称是上半年两部口碑日剧《短剧开始啦》、《大豆田永久子和三名前夫》在大银幕上的一次梦幻联动。
不仅集结了菅田将晖、有村架纯这样氛围感满满的男女主角，还有编剧大神坂元裕二初次执笔电影剧本。
这些都让这部看起来简单的爱情电影，有了更多让人期待的理由。
在看过之后，相信每个人也都能在其中找到巨大的共鸣，找到某一时期甚至是当下自己的影子。
也许是囿于坂元裕二强烈的个人风格，《花束般的恋爱》就像一部凝缩的电视剧一样，充满了微型的细节、一针见血又轻盈朴素的对白。
在被他反复推敲过的爱情影像中，重要的不是那些糖衣般的日式情景，如炉灶上的饭团或身着牛角扣大衣的男女。
而是那些和温馨并行的裂痕，是如玫瑰般瑰丽的同时仍然爬着虫卵的回忆。
本片将爱情比作花束，乍听之下就如它的演员表一样梦幻美好，但故事的内容讲述的却是一场感情的溃败。
是拿美丽来反衬苍凉，再合适不过了。
“花束”没有生命。
它是被有意挑选制成的完美假象。拿回家插入花瓶之后，以买花人心中最好的样子保持个几天就会彻底枯萎。
当我们以这个譬喻进入这场爱情故事时，就像获得了上帝视角一样平添一股悲悯。
它的情节非常简单。
两个普通的大学生小绢和小麦，在末班地铁的闸口，电光火石般的相遇。
四年的感情，经过最初热烈的高潮，到步入社会的尴尬龃龉，终于分道扬镳。
对于擅长电视剧体量的坂元裕二来说，在电影的形式里讲述这个故事也许稍显啰嗦和平淡。
但也就是这样一个难以拔高甚至有些烂俗的爱情戏码，在他的笔下却席卷出难以想象的共感。
凡是为自我挣扎过的人，都难免会在小绢和小麦的身上找到自己的影子。
坂元裕二在这场镜像版的恋情中，观测着当代年轻人的状态。
他们是标准的被社会污名过的“文青”，在普通与不普通之间来回弹跳。
一面以“佛”或“丧”来宣告自己的清醒，一面暗地里渴望关注，揣测主流。
当历史重大事件带来的震撼逐渐离当代人远去时，各种文化的窜流不息，让每个人都有了“我很特别”的幻觉。
他们用亚文化串联着自己，以音乐、文字、影像杰作的感动光波，构建起大脑的二手地图。
这也是小麦和小绢相遇的缘起。
从故事一开始的自述中，我们就能看出，尽管具体的日常不同，但这对男女的内核却如出一辙。
他们习惯于不断的跳出脑内，用长篇累牍的OS，给生活加着旁白。
沉浸在自己的世界里，惯于胡思乱想，咀嚼那些不着边际的小事。
比如连续两次穿毛衣吃烤肉这样的巧合。
或是吐槽看真人版《魔女宅急便》的女白领。
他们不断的开着小差，神游天外，在大脑中评述着外界。
这一切都是在抵抗无聊，抵御看起来“普通”的样子。
当面对不太美妙或过于朴素的现实时，小麦和小绢会用起阿Q式的“精神胜利法”。
假装满不在乎，毫不期待，但却无限回味着自己成为人群焦点的时刻。
片中，有这样的一幕，小麦因为在实景地图上发现自己的身影而万分震惊。但在那一瞬间里，他下意识的环顾四周，却无人分享。
而逃离一场饭局后的小绢，第一个动作就是解开缠绕的耳机线来获得安全感。
她需要堵住耳朵掩饰失落，显示自己的满不在乎。
这样带着局促的孤独，让人感到共鸣又心酸。 因此，也许你可以说这样的年轻人是富足的，他们的精神生活满的几乎要溢出来。
今天是参观天竺鼠的古怪展览，明天是作家今村夏子的新作发表。
但他们也是极端孤独的，明明到处都是同类，却要以异类的姿势生活。
这也就注定了小麦和小绢会因为惊人的相似性而被吸引。
在第一次见面时，他们因为认出了同桌人不认识的押井守，而产生了近乎于慈悲的心情。
在听到自称电影爱好者的男人说着最爱的作品是《肖申克的救赎》时，相视一笑。
他们仿佛在世界的巨大网络里，创造了一种独门暗语。
就这样，在“找相似”的游戏中，小麦和小绢畅聊了一夜。
这个“游戏”也成为二人感情的全部筹码。
所以，实际上这场爱情从一开始就像大数据的推送一样，是伪装成“灵魂伴侣”的 “镜像”。
不断重复着观赏自己的覆辙。
片中，在二人相遇之前都有第一视角的自述，但在相遇之后，自述却逐渐变成描述对方的样子。
但无论是“你眼中的我”还是“我眼中的你”，实际上都是自己。
当小绢初到小麦家中时，她第一时间看到了和自己一模一样的书目。
那种目光就像是久别重逢的确认，她是在借观看镜像般的小麦来褒奖无人问津的自己。
片中数次出现了手机摄制的画面。
透过相机、电子屏显这样的媒介，小麦和小绢也在变相的欣赏着自己。
他们在对方的身上确认着自己的“品味”，在诡异的点上获得心动的感觉，衍生成定义一个人的标准。
小麦是会把“坐电车”说成是“在电车里摇摇晃晃”的人。
是穿一样的鞋，踏着相同步调的人。
而小绢是在KTV里唱着摇摆帝国，在关键处等待着对方接下一句的人。
这些无用的闪光点，不重要的“重大事件”，成为他们借爱情体认自己的方法，从而在“维持现状”中轻松的获得一种参与世界的假象。
所以这段关系被比作“花束”。
它从一开始就过于完美，是被二人联手炮制出的乌托邦。
光是他们的初次相遇，影片就花了将近四分之一的篇幅来细细铺陈。
在那个畅聊了所有精神养料的夜里，二人触目所及的都市景物都荡漾着柔波，像乘着果冻暧昧的摇晃。
回家之后，他们又不约而同的在自己的视角里重述昨夜。
小绢甚至拒绝和家人交谈，只为了延长那种魔幻时刻的感觉。
他们仿佛各自写了一篇短篇小说，摘取自己喜欢的段落在重述中给它修辞，下定语，配BGM。
什么雨丝、暗灯好生唯美，却都是在审美化自己的生活，在无限的自珍中沉湎再沉湎。
这就是坂元裕二在清新日常下的重大发现，他道出了一种青年人的“漂浮感”。
道破了那些从天涯到贴吧，博客到豆瓣，从加密的QQ相册到粉丝数为零的微博小号，从小天地到大世界的“旅客”们。
片中，编剧让小绢不断突兀的引用着一位博主的话，来解释自己的感情观。
当喜欢的博主说着“是什么…怎么样”时，
她只需要补充说“我却不是…”
或“我也是”就好。
看似有了自己的思考，但实际却仍是以别人为参照物。
他们在文化潮流中“早慧”，过于敏锐的洞悉着这个世界。
但本质却是靠电影、小说、音乐、这些他人的创作来滋养自己，把别人的感受吸收成为自己的感受。
当找到工作的小麦说着“感受到时间的流逝”时，他的意思其实是说自己终于获得了现实的体验，准备跳下那个漂浮在空中的“金银岛”。
那里有押井守、SMAP、有《宝石之国》、阿基考里斯马基等等一切能获得巨大感动的材料。
但就是没有时间，也没有确实的自己。
同理，小娟和小麦的爱情也是靠某种具体的材料支撑起来的。
是电影、小说、音乐、喜欢的电台这些离肉身很遥远的东西堆砌起来的。
所以，细究之下，从他们的相遇开始，每次聊天的内容无出其右，甚至演变为一种相处的策略。
当谈话进入僵局时，就会用一句“你最近看了什么”来注入润滑剂。
这种模式也是相当危险的，因为那些被他们“特别化”的东西是固定的，稍不留神就会出现误差。 一段靠着“相似点”建成的关系，总会像消消乐一样失去最初的惊奇。
稍有不慎就会有一人掉队。
因此，在通常情侣看来完全可以解决的问题，在这里却是拍马难及的裂缝。
是《黄金神威》一个看到第七卷，一个看到第十八卷，却永远也追不上的无力。
因此，他们的渐行渐远不是社会造成的差距，而是一种必然的缺失。
当小麦在争吵中脱口而出“我们的生活习惯太不同了”
这句话听来多么讽刺。
那个曾经因为令人惊讶的合拍而相爱的情侣，却因为不合而分开。
他们终于发现了那些被蒙蔽的，故意视而不见的差异。
相处了四年的爱人，在分手的夜里，小娟才知道小麦从来没坐过摩天轮。
一个生在东京乖乖女和从小镇“上京”的大男孩，也许在某一层面上是“金风玉露一相逢”，但在另一层面上又是完全的陌生。
所以，分手对他们来说反而是一种“和解”。
他们在告别中达成了共识，意识到再往前的每一步都是对那个黄金般的回忆的损伤。
毕竟只有在记忆的罩子里，他们的爱情才是永不凋零的花。
而一旦向现实延伸，就是在拔掉花束的枝叶，不复最初的完美。
这也是为什么分手后的二人反而关系更加融洽了。
他们终于不用再小心翼翼的以完美爱情的标准来要求自己，再也不怕毁掉曾江盛大的共鸣时刻。
在这个意义上，坂元裕二如此细的带我们进入了一段私人化的爱情之中。
他既不是为了讽刺文青的天真。
也不是在批判社畜的实用主义。
而是以第一视角领略一种生命中必然的巨大失落和残缺。
无论这对爱侣曾共享过多少个东京瑰丽的不眠之夜，多少次为了同一个瞬间而感动落泪。
又是多么的合拍，“不是一个爱菲茨杰拉德，另一个拼图似的爱海明威，而是一起爱上菲茨杰拉德，而讨厌海明威的理由一模一样。” 
这样极端的美好都难以持久。
它的盛大和脆弱形成一种魔性的悖反，让人心痛不已。
在影片最后，小绢和小麦挽着的新恋人未必比上一个更好，但向过去挥起的手却再没有人回头了。 
同样，我们每个人也都必须从这样巨大的自我迷恋中解离，投入到那些切实的相遇中去。
而能把一个如此通俗平淡的爱情故事，讲到痛彻心扉也是编剧坂元裕二的功力了。
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